Toisen maailmansodan jälkeen uudenlainen taiteilijoiden, muotoilijoiden ja lasinpuhaltajien yhteistyö sai alkunsa Suomessa. Suomen käsityön museon näyttely esittelee valikoiman suomalaisen lasitaiteen ikonisimpia ja rakastetuimpia esineitä sekä tarjoaa katsauksen suomalaisen lasitaiteen monipuolisuuteen. Mukana on niin sarjatuotantoa kuin taidelasiakin. Näyttelyssä on nostettu esiin myös mahdollisia tästä ajasta yhteiseen muistiimme jääviä taiteilijoita ja ikonisia esineitä.
Lasiesineen tuottaminen vaatii aina lasinpuhaltajan ja muotoilijan yhteistyötä. Esineen haluttu muoto haetaan yhdessä, toinen toiseensa luottaen. Lasinpuhaltaja on käsityöläinen, jonka ammattitaito rakentuu vuosikymmenten työn tuloksena. Näyttelyssä on mukana esineitä, joiden tekeminen on vaatinut poikkeuksellista ammattitaitoa.
On kiehtova kysymys, miksi jotkut esineet nousevat ikonisiksi. Ne saattavat olla taitavan markkinoinnin aikaansaannosta tai ne vastaavat johonkin esteettiseen, toiminnalliseen tai laajempaan yhteiskunnalliseen tarpeeseen. Esteettiset ihanteet muuttuvat ajassa. Taide on vuosikymmenten saatossa monimuotoistunut, eivätkä taiteen eri lajien rajat ole selkeitä. Materiaalina lasikin seuraa ajan kehitystä.
Näyttelyssä on mukana suomalaisen muotoilun suuria nimiä, kuten Alvar Aalto, Nanny Still, Tapio Wirkkala, Gunnel Nyman, Helena Tynell ja Timo Sarpaneva.